Lâart ne reproduit pas le visible, il rend visible» Lâexposition dâĂ©tĂ© est consacrĂ©e Ă trois thĂšmes essentiels dans la crĂ©ation de Paul Klee: lâespace, la nature et lâarchitecture. A dĂ©couvrir jusquâau 16 octobre prochain. Gelbes Haus, 1940. Aquarell und Kleisterfarbe auf Papier auf Karton. Ćuvre appartenant Ă un privĂ©, mais dĂ©posĂ©e au Centre Paul Klee, Ă
"L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible" Paul Klee Du spirituel dans l'art Vickie Delisle, la technicienne d'exposition du centre MATERIA en plein travail de montage pour "Ma terre, comme un murmure". PaulKlee, un artiste majeur du Bauhaus: « Lâart ne reproduit pas le visible, il rend visible » (Artistes t. 59) (French Edition) eBook : Malache, Marie-Julie, 50 minutes, Spiegeler, Anthony: Amazon.ca: Kindle Store Dans la Happy Funky Family, nous sommes convaincues que lâart rend heureux et que nos portraits Ă la commande procurent une Ă©motion inĂ©galable. Est-ce une vue de lâesprit ou sommes-nous dans le vrai? Lâart peut-il vraiment nous aider Ă atteindre cet Ă©tat de sĂ©rĂ©nitĂ© et de plĂ©nitude durable quâon appelle le BONHEUR? Nous nous sommes penchĂ©es avec âbonheurâ sur le sujet! 1 Lâenfance de lâartâŠA premiĂšre vue, lâart nous rendrait heureux, car nous pouvons profiter de lui. Il nous rend heureux Ă tous les niveaux au niveau social, psychologique, existentiel et profond. Oui, lâart rend heureux, câest mĂȘme son devoir, enfin ce par quoi nous le recherchons et en avons besoin. Portrait rĂ©alisĂ© par notre artiste peintre JulietteQui irait assouvir sa soif dâart tout en se faisant du mal ? Lâart permet au contraire de rencontrer des personnes aussi passionnĂ©es que nous et parfois aussi Ă©tranges et incomprĂ©hensibles mais qui font notre bonheur. Ces rencontres informelles avec les artistes, ces personnes qui sortent des lignes tracĂ©es pour dĂ©noncer les injustices ou seulement remettre de la vie dans les cĆurs de ceux qui nâont plus rien. Lorsque nous nâavons plus rien qui nous rattache Ă la vie, seul lâart a la capacitĂ© de nous Ă©lever au plus haut de nous-mĂȘmes pour nous transcender et nous faire goĂ»ter un instant dâĂ©ternitĂ©. Câest pour rester plus forts psychiquement que lâart vient nous relever, car nous choisissons lâart que nous voulons aimer. LâĂȘtre humain a cette capacitĂ© de choix, il veut son bonheur, il en choisit la façon sans oublier de se laisser surprendre. Notre existence est ainsi toute irradiĂ©e des rayons de lâart et en nous, ce bonheur tant attendu et recherchĂ©, trouve son accomplissement. Câest ce que nous faisons de lâart qui nous rend heureux. 2 Lâart, vecteur dâĂ©motionsRomans âfeel goodâ, films âgood moodâ, morceaux de musique qui âreboostentâ ou âdonnent la pĂȘcheâ, de nombreuses Ćuvres nous apportent incontestablement du plaisir. Rappelez-vous la sensation dâĂȘtre sur un petit nuage aprĂšs avoir vu âLe Fabuleux Destin dâAmĂ©lie Poulainâ⊠Il est dĂ©licat dâaffirmer que lâart nous rend heureux puisque le bonheur dĂ©pend dâun grand nombre de variables mais sâil ne fait pas notre bonheur Ă coup sĂ»r, il y contribue ! Ăprouver ce genre de satisfaction peut contribuer au bonheur. On peut assurĂ©ment rattacher ce plaisir Ă certaines conceptions du bonheur ou de lâaccomplissement humain dans notre tradition de pensĂ©eâ , explique Danielle Lories, professeur de philosophie et dâesthĂ©tique philosophique Ă lâUniversitĂ© catholique de Louvain UCL. Quand nous regardons une peinture, une sculpture ou que nous Ă©coutons de la musique, nous sĂ©crĂ©tons de la dopamine, l'hormone du plaisir et du dĂ©sir. L'art libĂšre notre cerveau de la rĂ©alitĂ© et nous tend les bras pour plus de bonheur. Portrait dâamies rĂ©alisĂ© par notre artiste illustratrice digitale LisonVous frissonnez en Ă©coutant de lâopĂ©ra, vous souriez malgrĂ© vous au théùtre, votre corps ressent et rĂ©agit, sensible aux Ă©motions positives. Lâesprit aussi, nourri par les idĂ©es et les histoires, sâenrichit. âIl nây a jamais vraiment eu de sĂ©paration dans notre tradition de pensĂ©e dans le plaisir Ă la fois du corps et de lâesprit », poursuit Danielle a un impact sur le corps, indĂ©niablement. Et mĂȘme si nous en sommes aux prĂ©mices de la comprĂ©hension scientifique des effets de lâart, les Ă©tudes rĂ©alisĂ©es Ă ce jour montrent que le fait de regarder une Ćuvre, ou de la crĂ©er, aide Ă nous connecter plus facilement Ă nos Ă©motions, et laisse sous-entendre la possibilitĂ© de mieux se connecter aux autres. 3 Lâart nous aide Ă vivre ensembleSi lâart peut procurer du plaisir et aide Ă vivre en gĂ©rant mieux nos Ă©motions, il permet dâapprendre aussi sur la nature humaine et les relations. Les moments partagĂ©s au cinĂ©ma, pendant un concert ou une piĂšce de théùtre apportent du bien-ĂȘtre et des sentiments positifs. âLa communion des spectateurs peut aussi, dans un certain Ă©tat dâesprit affectif et intellectuel, avoir des effets bĂ©nĂ©fiques sur les relations entre les personnes dans la sociĂ©tĂ©, ajoute Danielle Lories. On pourrait trouver lĂ quelque chose qui nous rapproche du bonheur humain, dans le sens de lâaccomplissement qui serait vivre avec les autres.âDâailleurs, lâArt a vocation Ă ĂȘtre vĂ©cu ensemble, Ă ĂȘtre partagĂ© dans la communautĂ©. Le public dâune exposition ou dâune manifestation artistique aime confronter ses points de vue et interprĂ©tations dâune mĂȘme Ćuvre, aime chercher ensemble Ă interprĂ©ter et comprendre ce quâun artiste Ă voulu exprimer. Lâessentiel nâest pas tant dâaimer ce que lâon a vu, mais dâavoir pu ressentir une Ă©motion authentique face Ă lâĆuvre. Le mot esthĂ©tique » issu du grec aĂŻsthĂ©sis signifie dâailleurs sensation ».Lâart est Ă©galement un rĂ©vĂ©lateur de notre humanitĂ©. Il permet de mieux se comprendre et de mieux comprendre les autres. Lâart nâa pas de pays dâorigine, lâart nâa pas de religion, lâart est universel. Il rapproche et unit les hommes et femmes du monde entierâŠ. En effet, nul besoin de connaĂźtre une langue Ă©trangĂšre pour dĂ©crypter, interprĂ©ter et sâapproprier une Ćuvre dâart. Elle parle dâelle-mĂȘme. 4 Lâart, rĂ©vĂ©lateur de la beautĂ© du monde âLâart ne reproduit pas le visible, il le rend visible.â Portrait de famille rĂ©alisĂ© par notre artiste dessinatrice CaroleLes artistes sont des rĂ©vĂ©lateurs, ils nous aident Ă voir le monde diffĂ©remment, nous Ă©loignent de la vision trop utilitaire du monde. LâintĂ©rĂȘt de lâart , câest une possibilitĂ© de sortir de son propre esprit⊠Lâart aiguise notre perception, nous permet dâavoir un rapport plus contemplatif et moins utilitaire du monde! On peut donc dire quâil participe Ă notre Wilde disait âon ne voit une chose que quand on en voit la beauté⊠» Lâart rĂ©vĂšle la beautĂ© des choses et ce nâest pas lâart qui imite la vie, câest la vie qui imite lâart!!!Par Nathalie Boscq, Co-fondatrice de la Happy Funky Family Lart ne reproduit pas le visible.Il rend visible. Qu'en pensez vous? Obtenir ce document Voir sur l'admin Extrait du document. La problĂ©matique est complexe. Il y a une problĂ©matique proprement philosophique, qui consiste Ă se demander si l'art a affaire Ă la spiritualitĂ©, au monde intĂ©rieur de l'esprit, ou seulement au monde sensible. La seconde403 ERROR The Amazon CloudFront distribution is configured to block access from your country. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID j4FrydfhDmBPx6Ccj25shkRzqWZhNUUfYadrRKlH2rkudlehe90cdg==
Paulklee, un artiste majeur du bauhaus : « l'art ne reproduit pas le visible, il rend visible » par Marie-Julie Malache aux Ă©ditions 50minutes.fr. DĂ©cryptez lÂżart de Paul Klee en moins dÂżune heure ! Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondĂ©ment le dĂ©but du XXe siĂšcle en prenant part Ă lÂżavĂšne ï»żIci-bas, je ne suis guĂšre saisissable », griffonnait Paul Klee dans son journal en 1920. Un an plus tĂŽt, un poste de professeur Ă lâAcadĂ©mie des beaux-arts de Stuttgart lui Ă©tait passĂ© sous le nez. La faute Ă ses adversaires, qui avaient menĂ© une vĂ©ritable cabale contre lui, le dĂ©peignant comme un rĂȘveur excentrique incapable dâenseigner, un Ă©lectron libre perdu dans les mĂ©andres de lâart pour lâart ! Mais qui de mieux, justement, quâun artiste insaisissable pour enseigner les mystĂšres de la crĂ©ation ?En 1920, lâarchitecte et designer allemand Walter Gropius dĂ©cide de donner sa chance au peintre en lâengageant comme professeur au Bauhaus de Weimar, lâĂ©cole la plus avant-gardiste dâAllemagne quâil vient tout juste de crĂ©er. Paul Klee a 41 ans. Fils dâune cantatrice française et dâun professeur de musique allemand, ce natif des environs de Berne se distingue par ses tableaux abstraits au style inclassable, inspirĂ©s de Robert et Sonia Delaunay, tout comme de Wassily Kandinsky, son ami et rival. Sây entremĂȘlent des formes, lignes et surfaces colorĂ©es, des quadrillages, des flĂšches, divers symboles et parfois quelques Ă©lĂ©ments figuratifs, stylisĂ©s ou dĂ©composĂ©s dâune maniĂšre cubiste. voir toutes les imagesPortrait de Paul Klee dans son atelier du Bauhaus Ă Weimar, Allemagne, 1924i© Lebrecht/LeemageDĂšs janvier 1921, Klee sâinstalle au Bauhaus pour enseigner la thĂ©orie de lâart moderne mais aussi dâautres matiĂšres comme le design ou la reliure. Trois ans plus tard, lâĂ©cole dĂ©mĂ©nage Ă Dessau, Ă une cinquantaine de kilomĂštres au nord de Leipzig. Non loin du bĂątiment principal, Klee et les autres maĂźtres » habitent chacun une rĂ©sidence dernier cri comprenant un grand atelier aux couleurs vives dotĂ© dâune baie directeur de lâĂ©cole ne regrette pas son choix trĂšs vite, Klee qui restera dix ans Ă ce poste se forge une rĂ©putation de professeur farfelu mais gĂ©nial, de ceux qui marquent Ă vie. Ses cours â de la poĂ©sie pure » selon une ancienne Ă©lĂšve â allient prĂ©cision scientifique et rĂȘverie quasi mystique. Car, en art, explique le peintre dans sa ThĂ©orie de lâart moderne transcription de sa confĂ©rence donnĂ©e Ă la SociĂ©tĂ© des beaux-arts dâIĂ©na en 1924, la recherche exacte » nâest efficace que lorsque lâintuition » lui donne des ailes ! Mais lâintuition Ă©tant difficile Ă enseigner, Klee dĂ©cide plutĂŽt dâapprendre Ă ses Ă©lĂšves quelques principes de base de la n° 1 lâart est un langage de signes. Couvrant le tableau noir de croquis et de diagrammes, le peintre dĂ©crit Ă ses Ă©tudiants diffĂ©rents types de lignes obtenues Ă partir de points et comment les emmener en promenade ». Il leur prĂ©sente aussi les diffĂ©rents types de formes et leurs possibles dispositions dans lâespace. Comme si elles Ă©taient des symboles, des lettres Ă assembler en mots, puis en phrases. Lâart ne reproduit pas le visible, il rend visible »Paul KleePlace ensuite au mouvement. Chez lui, Klee demande Ă ses Ă©lĂšves dâobserver son grand aquarium oĂč des poissons tropicaux dansent un Ă©ternel ballet de couleurs vives. De temps Ă autre, il joue avec lâinterrupteur pour les faire rĂ©agir, encourageant ses Ă©tudiants Ă prendre des notes sur leurs trajectoires. LâidĂ©e est de sâinspirer des mouvements de la nature pour en tirer des compositions abstraites vĂ©hiculant des Ă©motions impalpables. Car lâart ne reproduit pas le visible, il rend visible »⊠Puisque seule la nature, grande crĂ©atrice, peut nous apprendre Ă devenir nous-mĂȘmes dĂ©miurges, Klee Ă©tudie la magie de la germination des graines, de la circulation du sang, de la formation des nervures et des cours dâeau, puis en tire des modĂšles quâil dĂ©crit Ă ses Ă©lĂšves Ă lâaide de croquis, Ă©quations et diagrammes⊠tel un alter ego artiste du gĂ©nial mathĂ©maticien John Forbes Nash, Jr. interprĂ©tĂ© en 2001 par Russel Crowe dans le film Un homme dâexception de Ron Howard Ă©tudiant les mouvements des pigeons de Princeton ! voir toutes les imagesPaul Klee, Flussbaulandschaft Paysage avec riviĂšre et bĂątiments, 1924iHuile sur papier âą 36 Ă 53,7 cm âą Coll. Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Allemagne ⹠© akg-images La couleur me possĂšde », Ă©crit-il dans son journal. De la fameuse roue des couleurs opposant le rouge et le vert, le orange et le bleu, le jaune et le violet dessinĂ©e un siĂšcle plus tĂŽt, en 1809, par Johann Wolfgang von Goethe, Klee tire une version sphĂ©rique plus prĂ©cise englobant toutes les nuances de teintes et de saturation. Puis encourage ses Ă©lĂšves Ă combiner les couleurs comme des notes de musique, harmonieuses ou dissonantes⊠Chez lui ou dans son atelier, oĂč sâalignent chevalets, diluants, vernis et pots remplis de pinceaux soigneusement nettoyĂ©s, Klee joue parfois du violon pour ses Ă©lĂšves, seul ou accompagnĂ© dâautres musiciens dont sa femme, la pianiste Lily Stumpf. Dâautres soirs, il les invite Ă dĂźner sans suivre de recette, le peintre assemble les ingrĂ©dients au fil de son inspiration. AprĂšs les cours, tous sâassoient en cercle pour vernir des pots dâargile ou fumer des cigarettes en discutant dâart. RĂ©guliĂšrement, Klee inspecte les toiles de ses Ă©lĂšves puis leur livre son analyse⊠sans jamais donner de notes. Un style peu conventionnel qui lui vaut dâĂȘtre gentiment caricaturĂ©, en 1928 dans la revue Bauhaus, sous les traits dâun Bouddha en lĂ©vitation au-dessus de lâĂ©cole, vĂ©nĂ©rĂ© par deux Ă©tudiants prosternĂ©s ! voir toutes les imagesPaul Klee, Aufgehender Stern Ătoiles filantes, 1931iHuile sur toile âą 62 Ă 50 cm âą Coll. Fondation Beyeler, Riehen / BĂąle ⹠© akg-imagesEn 1931, Klee devient professeur Ă lâAcadĂ©mie des beaux-arts de DĂŒsseldorf. HĂ©las, en 1932, la section dâassaut du parti nazi perquisitionne chez lui et le fait renvoyer en 1933. La mĂȘme annĂ©e, le Bauhaus est dissous et 17 Ćuvres de Klee figurent dans la tristement cĂ©lĂšbre exposition dâ art dĂ©gĂ©nĂ©rĂ© ». En dĂ©cembre, lâartiste se rĂ©fugie en Suisse oĂč il meurt dâune maladie rare en 1940. Mais lâhomme laisse derriĂšre lui prĂšs de 3 900 pages de notes illustrĂ©es de croquis dont une partie est publiĂ©e dĂšs 1925 Les Esquisses pĂ©dagogiques. Ses cours suivront sous le titre Paul Klee, cours du Bauhaus Weimar 1921â1922 â Contributions Ă la thĂ©orie de la forme picturale Hazan, 2004. Klee y livre sa vision de lâart moderne mĂȘlant poĂ©sie mystique et rigueur scientifique. Pour une abstraction Ă la fois prĂ©cise et lĂ©gĂšre comme la musique, libre comme un poisson dans lâeau, flottant au-dessus du commun des mortels⊠Pourles uns, c'est une "nĂ©cessitĂ©", pour d'autres uns source de "tristesse": six mois aprĂšs le dĂ©but de l'offensive contre l'Ukraine, les Russes restent divisĂ©s, mais tous espĂšrent voir lePaulKlee disait "l'art ne reproduit pas Le visible, il rend visible." Câest pourquoi la musique, par exemple, ne fait pas partie des arts plastiques, car le son est immatĂ©riel; une fois le concert donnĂ©, il nây a plus de son. Par contre, une peinture de la prĂ©histoire est toujours visible 40 000 ans aprĂšs sa crĂ©ation, et nous pouvons ressentir lâintention de
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