Sonpère, Ernest Ferdinand Pire, et son fils, Ferdinand Pire, sont également peintres. Son père était également photographe et cinéaste. Sa petite-fille, Danaë Pire, pratique la technique de la peinture sous verre. Œuvres. Ses œuvres sont exposées dans les musées suivants : Musée royal de l'Afrique centrale
L'exposition vise à jeter des ponts entre les tableaux d'Auguste et les films de Jean. C'est un peu laborieux, assez décousu et finalement peu convainquant. Brillent heureusement quelques 00h30Il semble difficile de parler descoop». Tout le monde sait dans les milieux artistiques que JeanRenoir 1894-1979 est le fils d'Auguste Renoir 1841-1919. Ilexiste fatalement des liens entre le cinéaste et le peintre. Orsay adécidé d'en faire le sujet d'une exposition. Cette dernière sedéroule au musée sur la mezzanine portant le nom de la premièredirectrice de l'institution, Françoise Cachin. Il s'agit d'une sériede cabinets, pas tous reliés entre eux. Le public se voit doncappelé à aller, puis à venir entre les lieux aujourd'hui vouésaux Renoir et la galerie des sculptures. Une sorte de promenadeorganisée par Sylvie Patry, qui fait partie de la maison, etMatthieu Orléan sans s» de la Cinémathèque est un peintre qui conserve sapopularité auprès du grand public, surtout celui d'un certain âge, voired'un âge certain. Si sa production torrentielle comprend deschefs-d’œuvre, elle comporte par ailleurs un nombre effrayant decroûtes. Cet art du bonheur a ainsi multiplié les nus adipeux, lesenfants rose bonbon et les paysages si flous qu'ils semblent avoirpassé un mauvais quart d'heure dans la lessiveuse. Un choixs'impose. Or il faut admettre que si la commissaire a su rassemblerquelques réussites comme La balançoire» d'Orsay ou Lapromenade» du Getty, il y a ici des toiles malheureuses. Je suis d'accord. Certaines s'imposaient, comme les portraits doucereux de Jean enfantou le grand tableau avec deux femmes nues. Il a été donné à l'Etat par les héritiers Renoir après la mort du peintre auxColettes en 1919. Nous approchons donc du cinéaste inégalAvec Jean Renoir, c'est un peu la mêmechose. La Nouvelle Vague a fait un mythe vers 1960 de ce metteur enscène un peu artisanal aimant l'improvisation. Il faut dire quel'homme était arrivé au 7 e art après la poterie il y ade lui à Orsay quelques pots que l'on espère cassables et paramour. Le jeune homme avait épousé un ancien modèle de son père,qui se voyait déjà vedette. Il a donc dilapidé une partie del'héritage paternel pour la faire bouger sur un écran encore Heuschling est devenue Catherine Hessling. Jean lui ferafaire quelques petits films bricolés avant de se ruiner avec uneNana» coproduite par Berlin. Une catastrophe financière, et à mon avis cinématographique. C'est plus tard, et bien sûr sansAndrée-Catherine, qu'il donnera le meilleur de lui-même dans lesannées 1930 ou 1950, de "La grande illusion" à "La règle du jeu".Il fallait bien sûr profiter desconvergences. L'exposition les situe un peu partout, même quand iln'en existe pas. Si le lien apparaît fort avec des films en costumes 1900 commeFrench Cancan» 1955 ou Elena et les hommes» 1956, le risqueétait d'aller trop loin. Je veux bien que Renoir ait adapté Mirbeauà Hollywood et qu'il ait transposé Zola dans la France de 1938. Mais nous sommes ici loin de Renoir père. Le rapport apparaît plusévident avec Le déjeuner sur l'herbe». Un titre qui renvoie enfait à Monet et Manet, Tourné en 1959 aux Colettes de Cagnes, l'ancienne propriété familiale, le film tente de retrouver la palette du peintre. Beaucoup de couleurs. Il serait ici permis de dire ici "un long-métrage de la fin". Pas encore un filmde trop, mais presque. Comme celle d'Auguste, la carrière de Jeanfinit balançoireTout cela nous vaut des tableaux auxmurs, des documents dans des vitrines et des extraits de films. Leportrait de Jean en chasseur par papa rejoint des séquences de Lapartie de campagne», inspiré par une nouvelle de Maupassant. Untrès joli film, où l'on retrouve la lumière impressionniste et labalançoire, qu'utilise ici l'héroïne regardée avec concupiscence par des en 1936, laissée inachevée, cette Partie» valant bienun tout n'est sortie qu'en 1946, alors que Renoir se trouvait depuissix ans aux Etats-Unis. Il devait y tourner peu après une histoirede peinture, ou plutôt de peintre, The Woman on the Beach». Toutcela mis ensemble, Woman on the Beach» compris, essaie de fairesens. Un peu en vain. Restent les pépites. Mais tout ce qui brilleici n'est pas père et fils», Muséed'Orsay, 1, rue de la Légion-d'Honneur, Paris, jusqu'au 27 00331 40 49 48 14, site Ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu'à liens directs pour aboutir à cette chronique ont été rétablis. Sans hélas que les anciens, qui se heurtent au vide, aient disparu. Mes mots clés sont désormais "etienne" "dumont" "bilan" sur Google. Chez moi du moins, ça marche! -Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la article a été automatiquement importé de notre ancien système de gestion de contenu vers notre nouveau site web. Il est possible qu'il comporte quelques erreurs de mise en page. Veuillez nous signaler toute erreur à community-feedback Nous vous remercions de votre compréhension et votre collaboration.
LesRenoir : tel père, tel fils. Au musée d’Orsay, l’exposition « Renoir père et fils – Peinture et cinéma », du 6 novembre 2018 au 27 janvier 2019, nous présente, en huit sections, l’influence qu’a eu le peintre Auguste Renoir sur son fils le cinéaste. Lui-même ne déclarait-il pas : « J’ai passé ma vie à tenter de
"400 tableaux ont été volés à mon grand-père, raconte Anne Sinclair. [...] Une soixantaine d'oeuvres n'ont jamais été retrouvées." H. BOUTET POUR L'EXPRESS Il fait trop chaud pour la séance photo. Anne Sinclair préfère attendre un peu - "Ça ne vous ennuie pas?" Sa maquilleuse va arriver, "juste pour une ou deux retouches..." Elle est belle pourtant, malgré la chaleur, malgré une longue journée, cette femme de plus de 60 ans, choyée puis rudoyée par la vie, et qui vous accueille dans les salons du Pavillon de la Reine, un hôtel parisien avec jardin où elle donne souvent rendez-vous. Dans quelques jours, Anne Sinclair sera à Liège, en Belgique, pour inaugurer au musée de La Boverie une exposition consacrée à Paul Rosenberg. Il fut l'un des plus grands marchands d'art français de l'entre-deux- guerres, ami intime d'Henri Matisse et de Pablo Picasso - qu'il appelait "Pic" -, spolié par les nazis, réfugié aux Etats-Unis pour fuir les persécutions antijuives. Paul Rosenberg était le grand-père d'Anne Sinclair. Elle lui a consacré un livre, 21, rue La Boétie Grasset, qui a donné son nom à l'exposition. Le projet, porté par la société belge spécialisée dans la conception d'événements artistiques Tempora, a demandé presque trois ans de travail. Un jour, Elie Barnavi, historien, "un vieux copain", ancien ambassadeur d'Israël en France, évoque cette idée d'une exposition avec Anne Sinclair. "Je lui ai répondu 'Vous êtes malades! C'est infaisable.' Et puis c'est arrivé, un hommage magnifique." Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement Pour la première fois, dit-elle, une exposition évoque à la fois l'art et l'Histoire "Mon grand-père a été au carrefour des deux, d'une part comme marchand, au contact des peintres les plus modernes entre 1910 et 1940, d'autre part comme témoin de ce que le XXe siècle a connu de plus tragique, la Shoah. Très vite après leur arrivée à Paris, en 1940, les nazis débarquent rue La Boétie pour arrêter toute ma famille..." Depuis 1937, Paul Rosenberg a son nom sur leur liste noire il lutte contre le gouvernement allemand, qui vend aux enchères les oeuvres des artistes jugés "dégénérés". "Pas un sou au Reich!" défend-il; son propos devient le mot d'ordre d'un petit groupe qui préfère renoncer à des chefs-d'oeuvre que les acquérir dans ces conditions. Sur la piste des oeuvres voléesSoixante-seize ans plus tard, Anne Sinclair, jouant avec les perles d'un long sautoir couleur turquoise, évoque l'exil à Floirac, près de Bordeaux, l'urgence du départ, les tableaux abandonnés rue La Boétie, ceux que Paul emporte avec lui et ceux qu'il dépose dans un coffre-fort de la Banque nationale pour le commerce et l'industrie de Libourne. "Le coffre a été fracturé, la galerie vidée... Tout ce qui était resté en France a été pillé, à la fois par les nazis et par les Français, qui ont prêté la main. L'ironie macabre de l'Histoire, souligne-t-elle, c'est que le 21, rue La Boétie devient le siège de l'Institut d'étude des questions juives, un organe de propagande antisémite qui dépend directement de la Gestapo..." LIRE AUSSI >> Les tableaux orphelins spoliés par les nazis L'exposition de Liège raconte tout cela la vindicte du Reich contre "l'art dégénéré", le pillage de la culture européenne, la rationalisation du système. "Pour la première fois, insiste Anne Sinclair, on peut suivre le parcours d'une oeuvre volée, puis cachée, puis revendue sous le manteau, parfois acquise en toute bonne foi par des gens qui n'avaient pas conscience d'acheter un bien exproprié; c'est comme ça qu'un musée norvégien s'est retrouvé en possession d'une toile de Matisse [Robe bleue dans un fauteuil ocre] acquise de manière parfaitement légale, mais qui se trouve avoir été volée à mon grand-père, et qu'il a fallu restituer." A la fin de la guerre, Alexandre Rosenberg, le fils de Paul, qui conduit un char dans la 2e DB du général Leclerc, intercepte l'un des derniers trains en partance pour l'Allemagne. A bord, au milieu de 148 caisses de chefs-d'oeuvre, des toiles qui appartiennent à son père... Le cinéaste américain John Frankenheimer en a fait un film, Le Train, avec Burt Lancaster - "un navet intégral!" s'amuse Anne Sinclair. Un extrait est projeté au cours de l'exposition, entre les peintures, les photos, les lettres, aussi, notamment les courriers d'un homme acharné à retrouver ce qui lui a été dérobé et qui s'adresse aux artistes pour leur demander de confirmer l'achat de telle ou telle toile. "400 tableaux ont été volés à mon grand-père, résume Anne Sinclair. Lui-même en a récupéré beaucoup, mais il en reste une soixantaine qui n'ont jamais été retrouvés." Certains réapparaissent au hasard de l'actualité en 2011, la police allemande découvre des centaines de toiles acquises pendant la guerre au domicile de Cornelius Gurlitt, fils d'un marchand d'art de l'Allemagne nazie. Parmi elles, un Matisse, Femme assise, propriété de Paul Rosenberg, finalement restitué à sa famille. Aujourd'hui, la toile est exposée à La Boverie, à Liège. Aux Etats-Unis, Paul Rosenberg ne savait pas ce qui se passait en FranceExposé, aussi, le Portrait de madame Rosenberg et sa fille Micheline la grand-mère et la mère d'Anne Sinclair, peint par Picasso, donné au musée qui porte son nom après le décès de Micheline Rosenberg-Sinclair et que Hermann Goering, l'une des figures emblématiques du IIIe Reich, accrocha chez lui après l'avoir récupéré au musée du Jeu de Paume, à Paris. "Sur l'un des murs de l'exposition, raconte Anne Sinclair, il y a d'ailleurs une immense photo de la salle où étaient entreposées toutes les toiles volées. On y voit des peintures qui viennent directement de la galerie de mon grand-père, alors que lui, aux Etats-Unis, n'a aucune idée de ce qui se passe en France. C'est violent, non?" Paul Rosenberg, déchu de sa nationalité par le gouvernement de Vichy, apatride le temps de la guerre, redevient français à la Libération, mais décide de rester aux Etats-Unis, même s'il ne demandera jamais la nationalité américaine. Il ouvre une galerie à New York, Paul Rosenberg & Co., "pi-ar-enco", prononce Anne Sinclair, souvenir des initiales énoncées en anglais. "De nouveau, dit-elle, mon grand-père est à la fois acteur et témoin du déplacement du marché de l'art européen, du franchissement de l'Atlantique. Il l'a même anticipé, puisqu'il fait ses premiers voyages pour 'évangéliser' les Etats-Unis dès les années 1920. La suite, c'est le départ forcé, la traque..." S'il n'a jamais plus ouvert de galerie en France, Paul Rosenberg a beaucoup donné aux musées français. Qui prêtent aujourd'hui un certain nombre des tableaux exposés à La Boverie Beaubourg, Orsay, Picasso... Les autres viennent de prestigieux musées internationaux - de Berlin, de Philadelphie, de Washington, de Vienne, du MoMA, à New York - et de grandes collections privées, comme celle de David Nahmad; il possède l'une des plus belles collections de Picasso au monde. "J'aurais pu faire ce travail plus tôt, mais ce n'était pas mon truc"Anne Sinclair se définit comme l'"accompagnatrice" de cette exposition. "Tempora a fait tout le travail de recherche identifier et retrouver un peu partout les oeuvres qui avaient appartenu à mon grand-père." Pourquoi Liège? "Ce n'est pas anodin, confirme-t-elle. Le musée de Liège, dans un souci de protection du patrimoine, a acheté des tableaux aux nazis lors de de la fameuse vente de Lucerne, organisée en 1939, pour brader ce qui était considéré à l'époque en Allemagne comme de 'l'art dégénéré'; je vous rappelle que ça allait de Van Gogh aux impressionnistes! C'est la seule partie de l'exposition qui ne concerne pas directement des toiles ayant appartenu à mon grand-père, mais qui a une vocation pédagogique - revenir sur la conception que les nazis avaient de la peinture, et sur ce que ça a provoqué en Europe. Quand l'histoire de l'art cogne avec l'Histoire réelle..." "L'art et la culture permettent de résister à la sauvagerie, à la destruction, aux emballements de tous ordres", soutient Anne PlatiauLongtemps, Anne Sinclair s'est désintéressée de la saga familiale, au grand désespoir de sa mère "J'aurais pu faire ce travail de recherche [pour son livre] plus tôt, mais ce n'était pas mon truc. Je voulais être journaliste, la vie publique me passionnait bien plus que les archives!" D'autant qu'elle n'a pas bien connu son grand-père, mort quand elle avait 11 ans. "Pourtant, moi qui ai peu de mémoire, je me souviens très bien de cet homme très maigre... Je le revois, dans la voiture, alors qu'il m'emmenait visiter les galeries lorsqu'il était à Paris, après avoir beaucoup réfléchi, dire d'un coup 'C'est un faux!' Il avait un oeil très sûr." Pas son truc, donc, le passé, jusqu'au jour où un fonctionnaire zélé demande à cette journaliste reconnue, ex-star du petit écran, à l'époque femme de Dominique Strauss-Kahn, alors directeur général du Fonds monétaire international, de justifier de la nationalité de ses quatre grands-parents pour refaire sa carte d'identité. "Là , se souvient-elle... Le choc! Cette question d'identité m'est devenue très chère." Elle fait le lien entre l'exposition de Liège, qui sera à Paris au printemps, et l'actualité "Ça montre comment l'art et la culture permettent de résister à la sauvagerie, à la destruction, aux emballements de tous ordres et aux dérives de toute nature. L'instrumentalisation actuelle du thème de l'identité me terrifie." Aujourd'hui, Anne Sinclair aspire à une vie "calme et sereine", après avoir connu, ajoute-t-elle comme une évidence, "un certain nombre de tourments". Il y a quelques mois, Manuel Valls lui a proposé d'entrer au gouvernement; elle a refusé "Je ne suis pas une femme politique." Elle hésite, cherche la meilleure façon de formuler ce qu'elle a en tête "J'ai été... sincèrement émue qu'on me le propose." Conclut "Mais ce n'est pas moi. Pas moi du tout." Et elle fait un noeud à son sautoir bleu. Élise Karlin Les plus lus OpinionsLa chronique de Marion Van RenterghemPar Marion Van RenterghemLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles PialouxLa chronique de Pierre AssoulinePierre Assouline
Jignore même si le mépris de mon père était dû à la possibilité que Batman fut une tapette ou à une intuition plus profonde et cruelle. 16. Citation de célébrité . Marco Mancassola. Citation Pere & Devoir. Le salut de mon père est mon premier devoir. 15. Citation de célébrité. Lucien Émile Arnault. Citation Mere & Pere. Etre grand-père ne m'ennuie pas du tout. Ce qui m'ennuie
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Africiné- Pour sa 21ème édition, le FESPACO rend un hommage appuyé à Sembène Ousmane, le célèbre cinéaste décédé le 09 juin 2007. Plusieurs manifestations ont été initiées en son honneur. Présent à Ouagadougou, son fils aîné Alain Sembène porte un regard sur cette avalanche d'hommages à son géniteur et surtout porte un témoignage sur celui qui était pour
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Renoirpère et fils ; Peinture et cinéma • La Nouvelle Chambre Claire. Les promenades dans les herbes du couple Henriette et Henri, joué par Sylvia Bataille et Georges d'Arnoux, renvoient à la toile Chemin montant dans les hautes herbes (1875). D'autres films font écho aux lieux chargés de souvenirs du père et du fils. D'abord c'est le Montmartre de la fin du xix e siècle où Jean
Répandez l'amour du partageMarie Renoir BébéMarie Renoir Bébé – Réalisateur et scénariste français Jean Renoir français nwa; 15 septembre 1894 – 12 février 1979 De l’ère du muet à la fin des années 1960, il a réalisé et joué dans plus de quarante critiques mentionnent fréquemment ses films La Grande Illusion 1937 et Les Règles du jeu 1939 comme parmi les meilleurs jamais réalisés. En 2002, un sondage de critiques de cinéma mené par le British Film Institute BFI l’a élu quatrième plus grand réalisateur de tous les Oscar pour l’ensemble de ses réalisations pour sa contribution à l’industrie cinématographique a été l’une des nombreuses distinctions qu’il a remportées au cours de sa vie. L’oncle de Claude Renoir, Pierre-Auguste Renoir, était peintre, et Pierre-fils, le Renoir d’Auguste, était cinéaste. Cinéaste pionnier, il est considéré comme un Paris, en France, Renoir est né dans le quartier de Montmartre. Lorsque l’épouse de Pierre-Auguste Renoir, Aline née Charigot a donné naissance à leur deuxième enfant, il porte son nom. L’un des frères de Jean Renoir était Pierre Renoir, un acteur français bien connu sur scène et à l’écran; l’autre était Claude Renoir, qui a travaillé comme assistant sur certains films de obligatoire Claude Renoir 1913-1993, le fils de Pierre Renoir, un directeur de la photographie qui a travaillé avec Jean Renoir sur plusieurs de ses films, était également lié à Jean Renoir par son oncle, la mort de sa mère, Renoir a été principalement nourri par Gabrielle Renard, sa nounou. Lui et Gabrielle ont formé une amitié étroite au fil des ans. Elle avait emménagé chez les Renoir peu de temps avant sa carrière cinématographique dernière a été influencée par son introduction de lui aux étalages de marionnettes Guignol de son autobiographie, “Ma vie et mes films”, publiée en 1974, il écrit “Elle m’a inculqué un œil critique pour repérer le faux et la tromperie cachés sous la façade d’une m’a inculqué une aversion pour les clichés.”En tant qu’enfant, Renoir a été amené à voir son premier film de Gabrielle, qui était également captivée par les nouveaux films de début de famille de Renoir a déménagé dans le sud de la France quand il était jeune. De nombreuses peintures de son père le représentaient lui et les membres de sa famille. En raison de la richesse de son père, le jeune Renoir a pu fréquenter des internats chics, dont il s’est souvent enfui, comme il le décrit dans ses était membre de la cavalerie française au début de la Première Guerre mondiale. Il a ensuite servi comme pilote de reconnaissance après avoir été blessé à la jambe. Ce n’est que lorsqu’il a pu voir des films la jambe levée alors qu’il se remettait de ses blessures à la jambe qu’il a découvert les joies du cinéma, en particulier les œuvres de Charlie Chaplin, D W. Griffith et d’ retour de la guerre, Renoir s’essaie à la céramique, sur les conseils de son père, mais il y renonce rapidement au profit du cinéma. Inspiré du travail de Stroheim, premier film muet de Renoir, Une Vie Sans Joie Catherine, est sorti en 1924 et mettait en vedette sa première épouse, l’actrice Catherine Hessling. Elle était également le modèle final pour son ce stade, ses films ne faisaient pas de profit. Les peintures héritées de son père ont finalement été vendues aux enchères pour fournir de l’argent pour le projet. [13] Renoir a été un énorme succès en tant que cinéaste dans les années 1930. On purge bébé Baby’s Laxative et La Chienne Chicken sont ses premiers films sonores The Bitch. Marie Renoir BébéQuand un libraire bourgeois et sa famille tentent de réformer un vagabond joué par Michel Simon dans Bouvé des eaux, le résultat est humoristique et finalement dévastateur. L’année suivante, il crée Boudu Sauvé de la noyade Bouvé des eaux.Renoir était membre du Front populaire à la fin de la décennie. On retrouve l’idéologie du mouvement dans ses films tels que La vie nous appartient 1936 et La Marseillaise 1938, qu’il réalise dans les années von Stroheim et Jean Gabin ont joué dans sa photo de 1937 La Grande Illusion, qui est devenue l’une de ses œuvres les plus connues. C’était une image extrêmement populaire qui traitait du concept de fraternité et des efforts d’évasion des prisonniers de guerre français pendant la Première Guerre avoir remporté le prix du meilleur ensemble artistique de la Mostra de Venise, il a été interdit en Allemagne puis en sa sortie, il est devenu le premier film en langue étrangère à être nominé pour l’Oscar du meilleur film noir et la tragédie basés sur le roman d’Émile Zola La Bête Humaine 1938 avec Simone Simon et Jean Gabin l’ont suivi. Cette image a également été un succès au a réalisé La Règle du Jeu La Règle du Jeu, une satire de la société française moderne avec une distribution d’ensemble, en 1939 lorsqu’il a pu cofinancer ses propres Renoir incarne Octave, un personnage qui sert de pont entre des personnages de différents niveaux de sa première à Paris, l’image a été reçue avec mépris par le public de la ville. Il a traversé beaucoup de rééditions, mais cela ne l’a pas aidé à l’ Renoir Bébé
LePère Était Peintre Le Fils Cinéaste; Peintre Et Cinéaste; Il Fut Dirige Par Jean Moulinil Fut Dirige Par Jean Moulin En 3 Lettres; Pour Jean Paul Après Jean Et Paul; Peintre Et Sculpteur Francais Jean; Chez Eux, Antoine Fut Architecte, Jean Graveur Et Pierre Peintre; Peintre Suisse Jean Joseph; Peintre Avant Gardiste Prénommé Jean
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Vous connaissez son nom, retenez bien son prénom ! Carmen Kassovitz a dévoilé son talent, majeur, alors qu’elle était encore mineure, dans le rôle d’Alma, la jeune femme dont s’éprend Lux pseudonyme de Lucas, le protagoniste dans la série Stalk. Alors que la série sur le hacking revient ce vendredi sur la plateforme France TV Slash pour une saison 2 encore plus sombre et plus intense, 20 Minutes dresse le portrait d’une star en devenir. Elle est chanteuse, actrice, elle danse… Et ça fonctionne. Elle fait des castings, les gens l’aiment bien », saluait son papa, Mathieu Kassovitz, en août 2020 dans les colonnes du Parisien. "Stalk", c’était un défi »Carmen Kassovitz fait ses premiers pas au cinéma en 2019 dans Camera Obscura, un court-métrage féministe de Mary Noëlle Dana & Sonia Sieff. Puis, elle tourne la première saison de Stalk. J’avais 17 ans à l’époque. C’était un défi parce que dans la première saison, j’ai des scènes un peu sexuelles, des scènes très dures à jouer. Du coup, ce n’était pas facile tous les jours, mais cela m’a bien formée », raconte Carmen Kassovitz que 20 Minutes a rencontré au dernier Festival de la Fiction TV de la Rochelle où la saison 2 de Stalk a raflé le prix de la meilleure fiction 26’ ainsi que celui de la meilleure musique. Aux côtés du réalisateur Simon Bouisson, la jeune actrice apprend comment jouer avec la caméra ». Dans Stalk, on fait des plans compliqués, j’ai fait des scènes où je devais parler à un morceau de scotch, relate la comédienne. Stalk donne, je pense, une capacité à s’adapter extrêmement vite aux situations, ça c’est assez cool. Je suis très reconnaissante de cela. »Le jeu, elle est tombée dedans toute petite. Ma mère est prof de théâtre », lance-t-elle d’emblée quand on l’interroge sur l’origine de sa vocation. Sa mère, la comédienne Julie Mauduech, a été notamment vue dans les films Métisse et La Haine de Mathieu Kassovitz. Toute ma famille est dans le domaine artistique »Et d’ajouter Toute ma famille est dans le domaine artistique depuis des générations. Il n’y a pas que mon père il y a mon grand-père, et ma grand-mère est écrivaine et peintre. » Petit-fils du dessinateur hongrois Félix Kassowitz, Mathieu Kassovitz est le fils du cinéaste et romancier Peter Kassovitz et de Chantal Rémy, monteuse et scénariste. Camille Mauduech, la tante de Carmen, est également réalisatrice de documentaires. J’ai toujours été dans l’artistique. J’ai fait beaucoup de danse, beaucoup de théâtre, du coup avec ma mère depuis que je suis petite. J’ai toujours voulu faire un métier qui se passe sur scène. A un moment, j’ai voulu être danseuse mais c’est très compliqué d’atteindre ce niveau-là . Oui, pour moi, c’était une évidence de travailler dans l’artistique », relate Carmen vocation qu’elle a mis du temps à admettre. En grandissant, je disais "je n’ai pas envie d’être comédienne" parce que je n’avais pas envie de forcément les suivre. Mais finalement, c’est ma passion, c’était évident à l’intérieur en fait depuis que je suis toute petite. »Dans Stalk, Carmen Kassovitz campe la mystérieuse » Alma, que l’actrice juge parfois un peu trop râleuse. Elle a des espèces de pics d’énervement sur des sujets qui, moi, ne me touchent pas forcément. » Un personnage que Carmen Kassovitz a cependant abordé avec beaucoup d’affection » Je me suis très attachée à cette jeune fille. Ce n’est pas un rôle de composition énorme, puisqu’il y a vraiment des parts de ma personnalité qui se projettent dans Alma. Après, j’essaie de pas être trop proche parce que sinon cela ne sert plus à rien de jouer. » Tout va sortir en 2022, je suis assez excitée ! »Dans cette deuxième saison, Alma, partie au Canada en quête d’elle-même », va jouer la psychologue de Lux ». Stalk aura toujours une très grande place dans mon cœur, parce que c’est grâce à Stalk que mes autres projets sont arrivés. Stalk m’a vraiment permis de faire plein de choses. Du coup, j’ai un vrai attachement envers Alma et cette série », sera prochainement à l’affiche non pas d’un, mais de quatre longs-métrages. J’en ai quatre ! Ils ne sont pas encore sortis parce qu’avec le Covid, cela a pris beaucoup, beaucoup de retard. Tout va sortir en 2022, je suis assez excitée ! »Au menu, L’Eté nucléaire, un film qu’elle a tourné sous la direction de Gaël Lépingle en 2019, et dans lequel elle retrouve Manon Valentin de Stalk. C’est un film tourné à la pellicule, c’est génial d’avoir pu tourner à la pellicule quand tu es jeune, c’est absolument génial ! », se réjouit-elle, des étoiles plein ses grands yeux Kassovitz participe aussi à la coproduction A Girl’s Room. Je partage l’affiche avec une super comédienne finlandaise qui s’appelle Elsi Sloan, c’est son premier tournage. C’est cool, il s’agit d’un thriller un peu psychologique. »Elle a aussi participé à Ma nuit d’Antoinette Boulat, présenté notamment à la Mostra de Venise et au TIFF Festival international du film de Toronto. Enfin, les spectateurs pourront la voir dans Tempête du Québécois Christian Duguay, l’adaptation du roman Tempête dans un haras de Christophe Donner. C’est absolument génial d’avoir pu faire ce film parce que je monte à cheval depuis que je suis bébé et d’avoir pu tourner avec Christian Duguay, c’est un honneur. » Si j’ai une carrière, on verra bien »Bref, des débuts prometteurs. Si j’ai une carrière, on verra bien », rétorque la jeune femme de 20 ans, la tête sur les épaules. Tourner avec ou sous la direction de son père ? Ce n’est pas quelque chose qui me démange. Tout dépend du projet, si cela a du sens, pourquoi pas ? Mais, si c’est juste gratuit pour mettre le père et la fille ensemble pour faire des entrées… Après tourner et travailler avec quelqu’un de sa famille, cela peut être compliqué Cela arrivera peut-être, qui sait ? »Dans quelques années, c’est derrière la caméra que la jeune femme se verrait bien. On n’est pas que devant la caméra, on parle des acteurs, mais on est une équipe avec les techniciens, la régie, avec tout le monde. Moi je dis cela, je suis jeune, donc en fait, j’ai encore les yeux comme ça. J’espère que j’aurais toujours des yeux comme ça. » Son ambition ? Ce que j’aime, c’est l’animation. J’aimerais bien réaliser un jour un film d’animation, ce serait un rêve quand même. »
MauricePialat, peintre et cinéaste. Depuis le 20 février et jusqu’au 4 mars la Cinémathèque française montre tous les films de Maurice Pialat. Cette rétrospective est accompagnée d’une exposition qui permet de découvrir les toiles et dessins de Pialat, qui fut peintre avant d’être cinéaste durant la première période
"Jean Renoir, deuxième fils du grand peintre Pierre-Auguste Renoir, fut l'un des cinéastes les plus influents du XXe siècle et même, selon Orson Welles, "le plus grand de tous les réalisateurs". Cette situation exceptionnelle est le point de départ de "Renoir père et fils / Peinture et cinéma". La présente exposition, la première consacrée par un musée à la relation artistique complexe et fructueuse qu'ont entretenue Pierre-Auguste et Jean, se propose d'examiner, dans une perspective nouvelle et nuancée, la façon dont l'œuvre du père et celle du fils ont pu s'entrecroiser. À travers tout ce que les deux hommes ont partagé - des modèles et des lieux, une palette vibrante et les effets de lumière dans la nature -, elle se penche sur la production artistique d'un grand cinéaste et d'un grand peintre sous l'angle fascinant de la lignée familiale. Cette approche intime et particulière du sujet met au premier plan les moments importants de la carrière et de la vie de famille d'un père et d'un fils. Elle pose plus généralement la question du difficile dialogue entre deux modes d'expression artistique, la peinture et le cinéma. [...]" Laurence des Cars, Thomas Collins.
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le père était peintre et le fils cinéaste
